Críticas y publicaciones

Retratos de Eva y Juan Domingo Peron destacados en una nota escrita y de TV por la Agencia France Presse (AFP)

2011-07-07T19:05:00.000-07:00

Eva y Juán Perón (díptico) , acrílico sobre tela, 2011

Retratos de Eva y Juan Domingo Peron destacados en una nota escrita y de TV por la Agencia France Presse (AFP) titulada "Argentina's Peron follows Che, goes commercial "

En su esfuerzo por lograr una iconografía Pop Argentina en la serie " Costumbres argentinas" , la cual comprende las subseries Fútbol, Tango , Gauchos e Histórica, el artista realizó retratos de políticos argentinos del siglo XIX y XX en su serie sobre la historia argentina.

La nota escrita y de TV de AFP trata sobre como mutan para las sociedades el sentido de sus iconografías más profundas , en este caso las figuras de Juan Perón y Eva Perón para la sociedad Argentina.

Para la agencia francesa los retratos sobre Eva y Juan Perón del artista no pasaron desapercibidos, y se acercaron dos de sus reporteros para solicitar y realizar una entrevista en el taller del pintor , cuyo extracto se puede ver en el reportaje.

En estos links se pueden ver la nota en varios idiomas y formatos:

http://www.youtube.com/watch?v=IiHxS6exEWQ

http://www.youtube.com/watch?v=9xA9PwhWe-c

http://www.youtube.com/user/AFP#p/search/0/9xA9PwhWe-c

http://noticias.latam.msn.com/ar/fotogaleria.aspx?cp-documentid=28371978

Nota en la Revista cultural Aquí La Plata, Marzo de 2011

2011-03-11T05:29:00.000-08:00

Sobre la exposición de pinturas "Gente" , en el Museo Municipal de Arte de La Plata, realizada en febrero y marzo de 2011

Exposición de pinturas en el MUMART

“Gente”

del pintor Diego Manuel

El viernes 18 de febrero se inauguró la muestra del pintor Diego Manuel. Su

pintura surge de la búsqueda permanente entre aquellas composiciones que casi intuitivas encuentran su asidero en las bases de la escultura y la tridimensión de los cuerpos y figuras traducidos a la pintura.

En la Serie “Gente” podremos encontrar situaciones en las que charlas amenas ocurren entre personas, y en el fragor de la multitud, ciertas historias se entretejen, el ambiente cambia de colores fuertes a tenues y la repetición marca un mensaje que queremos seguir pensando. (Justo M. Ortíz / Investigación del MUMART)

Diego Manuel Rodríguez, pintor argentino, actualmente vive y trabaja en La Plata, Provincia de Buenos Aires. Licenciado en Artes Plásticas, Universidad Nacional de La Plata. Provincia de Buenos Aires, Argentina (egresó en el año 1996)

Sus nuevas series pictóricas, como la serie “Gente”, que en un primer momento es una colección de pequeñas pinturas , retratos realistas y expresionistas caricaturescos nutridos por innumerables bocetos hechos en la calle. La serie “Tango” y “Fútbol” son el intento de un arte “pop” con temática y formas populares argentinas. Después, inició las series “Cubista”, “Arte Pop”, “Surrealista” y “Dark” más autorreferenciales sobre la Pintura.

Hoy en día el pintor esta desarrollando la serie “Gente” pinturas que han mutado de las fiestas y bailes a reuniones sociales y cenas grupales donde los personajes sentados sólo muestran sus rostros y brazos, las miradas y ademanes determinan casi un relato de gestos, que sumados, contrastados, cuentan pequeñas historias y sensaciones.

La Muestra, “GENTE” , exposición de pinturas ,se celebra a partir del viernes 18 de Febrero de 2011 a las 20.00hs en MUMART, Museo Municipal de Arte de La Plata. C.C. Pasaje Dardo Rocha calle 50 e/ 6 y 7.Horario de visita: Ma-Vi: 10-20hs y Sa-Dom: 14 a 22hs.-

Entrada Libre y Gratuita.

Reportaje en el diario Diagonales de La Plata, 18 febrero de 2011

2011-03-02T04:41:00.000-08:00

Reportaje en el diario Diagonales de La Plata, 18 febrero de 2011.

Sobre la muestra de pinturas en el Museo Municipal de Arte de La Plata, que se inauguró el mismo día.

Con su nueva muestra Gente, el artista Diego Manuel apuesta a obras realistas

Fue contra la corriente de sus propias inclinaciones para no repetirse, utilizando cosas que no le son “fáciles”. Así encaró su nueva exposición Diego Manuel, que desde hoy a las 20 mostrará sus pinturas en tres salas del MUMART (7 y 49).

Gente es el título que eligió el artista platense, justamente con la idea de abarcar “muchas cosas”, para que el espectador “encuentre las distintas intenciones que tienen las obras, que son escenas de reuniones, de fiestas, de comidas en un restaurant. Esas distintas miradas y situaciones tienen algo de narrativo, de como se comportan las personas, por eso decidí utilizar la palabra gente a propósito, porque no quería indicar de qué se iba a tratar, sino que quería que el público encuentre lo que yo quiero decir o que complete la obra”.

Son 36 los cuadros que conforman esta exhibición y 10 los años que Diego Manuel lleva preparando estas piezas: “hace rato que vengo trabajando en esto pero en los últimos dos años hice más obras porque encontré el estilo que yo quería plasmar para decir esto. Es una serie que vengo haciendo desde hace mucho, que deriva de otra serie que se llama Milongas. De esas escenas que estaban atrás del baile, escenas que mostraban a gente comiendo y charlando, las puse hacia delante, en primer plano y salieron estas nuevas pinturas”.

–¿Cuál diría que es ese estilo que alcanzó con este trabajo?

–Yo tengo otras series con otros estilos y ahora encontré el estilo que me parece más acorde, más interesante para decir mejor lo que quiero decir. Es un estilo realista pero con cierta distorsión elegante, cierto impresionismo, me pareció adecuado para esta oportunidad, que haya cierta ironía, un dibujo con expresividad humorística, con la deformación de los gestos, de las personas. Fue todo un desarrollo, pero finalmente lo pude plasmar en esta serie.

–Otra de las cosas importantes en su obra es el color…

–Sí, siempre trato de darle color a las obras para darle cierta cosa narrativa. Los colores dicen algo, le dan cierta emoción a lo que se está viendo, me van diciendo cosas: yo contrasto una risa contenida y cara pálida, o una risa fuerte, los colores tienen que ver con esa narración. Y yo desde siempre tengo tendencia al color, mi paleta es de mucho color y a veces, a propósito, me impongo pintar en blanco y negro para cortar. Lo mismo me ocurrió con la serie, que es realista, aquí traté de cortarme con esa facilidad que tengo de lo imaginativo, y a veces hago cuadros monocromáticos para que se vean otras cosas. Estoy tratando de no usar cosas que me son fáciles, estoy yendo contra la corriente de mis inclinaciones para no repetirme.

Temprano. Diego Manuel se volcó a los estudios del color y la forma cuando a los 7 años ingresó a una escuela de arte para niños en la ciudad. Continuó formándose en el Bachillerato de Bellas Artes y en 1996 se recibió de Licenciado en Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

En 1988 participó por primera vez en una exposición (en el Salón Trienal Provincia de Buenos Aires) y en 1993 realizó su primera muestra individual en la Fundación Centro de Artes Visuales de nuestra ciudad.

–Tiene su página de Internet desde 1999, ¿lo considera un espacio fundamental para difundir sus trabajos?

–La página es un poco mi taller abierto. Todos los que ingresan pueden ver el proceso creativo, las series están abiertas, estoy constantemente subiendo cuadros, es una especie de bitácora de mi trabajo, es como ver mi estudio. Yo lo utilizo para organizarmey también para que vea el proceso la gente. Considero que tiene su costado riesgoso, porque lo ideal sería poner las mejores obras, pero hace mucho que trabo así, porque me interesa el feedback con la gente, que me dice cual le gusta, comentan cosas y eso me sirve para implementarlo, porque yo hago la obra para ver como rebota en la gente. Todo ese intercambio está bueno y con Internet lo tenés continuamente. Eso pasa ahora, antes uno tenía que hacer una muestra para saber qué repercusión iba a tener y ahora lo tenés accesible y en todo el mundo.

Su muestra Gente ya estuvo colgada en la Alianza francesa de Buenos Aires, pero fue una versión “reducida”, que contenía sólo 18 cuadros. En esta oportunidad, serán 36 las pinturas que Diego Manuel colgará en las tres Salas del MUMART, y que se podrán visitar desde hoy hasta el 6 de marzo, de lunes a sábados de 9 a 21 y los domingos de 14 a 21.

Reportaje en el diario Diagonales de La Plata 10/8/2010

2010-08-11T15:56:00.000-07:00

SERIGRAFÍAS DIGITALES Y ACRÍLICOS SOBRE TELA

Exhibición con estrellas del rock y del pop

10-08-2010 /El artista platense Diego Manuel expone sus trabajos en el Palacio López Merino

Acostumbrado a agrupar sus obras en series temáticas, el artista platense Diego Manuel preparó una exposición que tituló Rock and Pop Digital, que en la actualidad puede visitarse en el Palacio López Merino (49 N° 835 entre 11 y 12).

Hace siete años que la idea comenzó a rondar por su cabeza y fue creciendo hasta agregar más y más trabajos, porque le gusta “poner lo último”. El pintor y escultor empezó “con las estrellas del rock más legendarios, como Elvis Presley y con lo que significa ser una banda de rock, hasta que incluí estrellas argentinas como Charly, Andrés Calamaro, el Indio Solari y Federico Moura, porque cada uno de los personajes tiene algo nostálgico, son artistas de los ’70 y ’80, de cuando estaba empezando el rock en la Argentina y que significan algo para mí”.

–¿Cómo seleccionó a los personajes que retrató?
–Son los que a mí me gustan, los que escucho, y todavía faltan un montón. He escuchado su música a determinada edad y tengo algo emocional con ese artista, no sólo que me pueda gustar o no su obra, sino algo emocional que tiene que ver con mi época de joven, las primeras salidas, las fiestas y todo lo que se escuchaba, por eso lo de rock y pop. Yo empiezo por esa memoria interior y después busco material, veo cual es la postura que, por ejemplo, tiene Charly en las entrevistas o en el escenario, porque los artistas plásticos tenemos que buscar al artista en movimiento, con una foto sola no sirve. Yo hago muchos bocetos hasta que veo que algo puede andar.

El título de la muestra incluye el nombre digital porque, según aseguró Diego Manuel, está trabajando con reproducciones digitales y hay dos de sus trabajos que realizó de esa manera: “a Federico Moura y a El Indio Solari los hice directamente en forma digital, aunque partí de un dibujo a lápiz. Pero los otros son más reproducciones de pintura”.

El Licenciado en Artes Plásticas, egresado de la UNLP, planea trasladar esta muestra a varios lugares, debido a la buena recepción de la gente con las “figuras mediáticas”. El también escultor comentó que “las personas se enganchan mucho, están encariñados con ese personaje y asimilan el retrato de los artistas internacionales, de los argentinos y de los que agregué platenses”.

El paso a paso. “Yo busco imágenes de la persona que quiero retratar, que es alguien que yo quiero hacer ya sea porque me gusta la música o por algo que tengo adentro de ese personaje. De ahí apelo a esa memoria interna y busco imágenes para buscar el parecido, los gestos, y después llego al estilo, que puede ser o más expresionista o más de arte pop, más paródico o humorístico”, explicó Diego Manuel, que intenta alcanzar “la que sea la mejor imagen de esa persona, la imagen perfecta”.

–¿Cómo es el proceso de creación y cuánto tiempo le llevó, aproximadamente, cada obra?
–Bastante tiempo. Los bocetos llevan muchos días, hasta que encontrás algo. Y un retrato me puede llevar un mes, hasta que llegás a la expresión y después lo pasás a la tela, y ese mismo dibujo puede que no sea tan expresivo como en el boceto porque lo hacés más grande. También está el color, utilicé un color más quebrado, no tan puro. Está quebrado con grises, como más tranquilo, porque yo estoy buscando la luz de la noche, la luz de cuando uno sale a un boliche y hay como un claro oscuro. Así fue la búsqueda de la paleta, que tiene que ver con el tema. Y hay que mencionar que yo estoy buscando una cosa que no es de ahora, sino de cuando tenía 20 años, porque son músicos de los ’80 y ’90, yo ahora tengo 40 años y disfruto más haciendo a estos solistas y grupos, quizás más adelante me enganchan otras cosas. Pero lo más importante es engancharte emocionalmente, porque sino el trabajo es frío, la parte esa tiene que estar siempre, en cualquier obra, tiene que haber una historia tuya, algo que es parecido a lo que hace el músico cuando escribe una canción.

El artista. Diego Manuel Rodríguez es el nombre completo de este artista plástico que nació el 23 de diciembre de 1969 en La Plata, y que además es escultor. Su muestra de Rock and Pop digital se presentó en Una Noche en Los Museos y también estuvo exhibida en el Museo Assarini de nuestra ciudad durante el mes de junio.

“A la gente le encantó, se enganchó mucho con la música y con la estrella y creo que pude captar algo de esos personajes que retraté por los comentarios que tuve. La gente me comentó varias cosas y eso es fundamental porque la obra sigue en el espectador”, dijo el pintor, que invitó a “los que todavía no fueron” a observar sus trabajos, que permanecerán expuestos hasta el 27 de agosto de lunes a viernes, de 9 a 19, con entrada gratuita.

Edición especial de la revista cultural de la Universidad Tecnológica Nacional sobre el Bicentenario ilustrada por Diego Manuel (abril de 2010)

2010-08-09T15:07:00.000-07:00

número 10 de la revista "La tela de la araña" , de la Universidad Tecnológica Nacional, fue una edición especial sobre el Bicentenario , Diego Manuel fue el artista elegido para ilustrar esta edición especial con imágenes de las pinturas de la serie histórica.

A continuación el texto de la nota sobre la obra del artista que aparece en este número de la revista:

El Bicentenario desde el arte de Diego Manuel

Nos acercamos al Bicentenario de La Revolución de Mayo de 1810, cumpleaños de la Patria, y Diego Manuel continúa sumando obras a su serie de "Pinturas Históricas".

Comienzos de la serie.

A fines del año 2001 la economía y la sociedad del país se transformaban dramáticamente. Miles de argentinos salían a las calles para manifestar su descontento; otros hacían colas por tramites de visa y/o pasaportes pensando en trasladarse a otro país. Mientras en la intimidad del taller, impulsado por similares motivaciones, aunque mediadas por su mirada artística, el pintor dibuja los primeros bocetos y obras que integran la serie, sus primeras "obras históricas" no estuvieron inspiradas en lejanos sucesos decimonónicos sino en lo que ocurría por entonces en las calles de Buenos Aires. Así nace la serie histórica que el artista pinta con inusual rapidez: 4 acrílicos de 1 x 1,3 m. concebidos a la par de esos acontecimientos.

La idea de Formar una serie.

Pero era necesario conectar esas obras con algo más, continuar por un camino que expresa auténticos y profundos sentimientos como los que nos impulsan a encontrar lo que nos impulsan como nación. Después de una pausa de varios meses, surge la idea de transitar un género tan difícil como tradicional: el de la pintura histórica. Diego Manuel pinta nuevas obras, unas siguiendo el esquema de pequeños retratos, y otras el de la composición coral (dibujo de multitudes al igual que en las primeras obras de la serie). En esta etapa se destacan dos grandes obras, una sobre el 25 de Mayo y otra sobre el 9 de Julio.

La visión histórica lo retrotrae a los inicios de "la argentinidad", los retratados van a ser políticos argentinos del siglo IXX y XX que poseen un aire caricaturesco, emparentándose con la tradición de la caricatura política.

El Bicentenario

para 2009, la colección contaba con 37 pinturas. El estilo había ido mutando del dibujo algo grotesco y expresionista de los comienzos al trazo más elegante y proporcionado, tratando de conservar el humor y la ironía sutil. Hacia mediados de este año, el pintor medita la posibilidad de continuar la serie inspirándose en el tema que nos convoca: el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Para sus nuevas pinturas han sido muy importantes ciertas lecturas y consultas de distintos autores como Felipe Pigna, Felix Luna o Pacho O'Donell, además de oportunas visitas al Cabildo de Buenos Aires que , pese a tratarse de una restauración, conserva fielmente las proporciones y materiales del original, Diego Manuel nos cuenta que "sobre sus pisos de ladrillo es inspirados sentir el influjo emotivo que irradia el lugar, donde los primeros ciudadanos de las Provincias Unidas del Río de La Plata se animaron a decidir sobre sus propios destinos". Así realiza una serie de pequeños retratos de los miembros de las Juntas como el de Mariano Moreno o el de Manuel Belgrano, y una obra de gran porte sobre los vecinos festejando en las afueras del Cabildo durante ese 25 de Mayo de 1810. Entre sus proyectos está la posibilidad de realizar nuevas obras y la inauguración de una exposición sobre el Bicentenario.

Breve noticia sobre el artista que ilustró la presente edición de La tela.

Diego Manuel es un artista plástico egresado de la UNLP como Licenciado en Artes Plásticas. Pintor y escultor, Dueño de una frondosa imaginación, produce su obra agrupándola en series estilísticas o temáticas: "surrealista" , "abstracta", "de gauchos", "de fútbol", "de ciudades futuristas", "histórica", etc. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y grupales tanto en el medio local como en el internacional, sus pinturas son requeridas por coleccionistas y aficionados en todo el Mundo.

Las obras se muestran en la tapa, en las páginas 19, 21,23,35, y en la contratapa.

Imágenes de la revista

Reportaje en Francesville

2010-07-11T14:40:00.000-07:00

Reportaje y portada en Francesville, revista y agenda cultural de la ciudad de La Plata, (año 6, Junio de 2010, n° 45)

La selección del Mundial

Por Federico Valenti

“Trato de dialogar con la historia del arte buscando íconos sociales recreándolos. Creo que el fútbol instala continuamente imágenes emotivas en nuestro pensamiento colectivo. Resulta muy interesante trabajar con ellas”. Con estas palabras, el pintor platense Diego Manuel, explica su acercamiento al mundo del deporte.

Nacido a finales de los 60, antes de comenzar a estudiar artes plásticas en la UNLP completó sus estudios secundarios en la Escuela de Bellas Artes.

Tras ingresar a la Facultad conoció al escultor Rubén Elósegui, quien fue su primer maestro. Pese a su fuerte vocación por la pintura tomó como principal el taller dirigido por éste. La temprana muerte de su mentor lo alejó momentáneamente de la disciplina y lo decidió a estudiar restauración pictórica.

A los 23 años retomó la escultura de la mano de Aurelio Macchi, un viejo maestro del fallecido Elósegui, quien completó los conceptos por él indicado. Al poco tiempo duplicó su apuesta estudiando pintura con Aníbal Carreño, un eximio jefe de cátedra de la Universidad platense, que influenció filosóficamente sus primeras obras.

“Actualmente sigo haciendo algunos experimentos escultóricos en el taller. Consiste en un proyecto a largo plazo. Se puede hacer las dos cosas, la escultura y la pintura tienen un gran vaso comunicante, el dibujo”.

Tras egresar como Licenciado en Artes Plásticas se mudó a Buenos Aires. Desde allí compuso variadas exposiciones que subrayaron variados movimientos arrabaleros, ilustraron numerosos barrios históricos y destacaron diferentes postales urbanas. En 1999 retornó a La Plata y retrató la catedral. Ese mismo año con la apertura de su espacio web se abrió acertadamente al mercado internacional, logrando así vivir enteramente de su arte y consiguiendo exponer en Europa y Estados Unidos.

Gol del pintor.

Diego Manuel inmortaliza nuestra época debatiendo su tr5azo expresionista sobre composiciones inspiradas en la gente, las fiestas, el tango, o la cultura Pop toda. Así llegamos a fútbol y sus varias series: los grandes jugadores - Diego, Batistuta, Pelé, Beckham – su público, las escenas del juego y las contiendas clásicas – Argentina vs. Brasil, Gimnasia – Estudiantes, Boca – River, Independiente – Racing – subrayan una de las mayores pasiones nacionales.

“Al abordar temas costumbristas o históricos, creo estar buscando un género pictórico nacional. Así como en cine, los norteamericanos hablan del western, desde la pintura mis ideas apuntan al Pop-Art.”

Biografía de Diego Manuel

2009-05-23T04:46:00.000-07:00

(hasta mediados de 2009)

El 23 de Diciembre de 1969 nació Diego Manuel Rodríguez en la Ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires.

A muy temprana edad Diego Manuel fue estimulado en las artes plásticas, a los 7 años asiste a una escuela de arte para niños en su ciudad natal, allí tiene sus primeros contactos con el color y la forma, luego cursa los estudios secundarios en el Bachillerato de Bellas Artes de La Universidad de La Plata , la escuela tenía doble escolaridad, por la mañana las materias comunes, y por la tarde talleres de escultura, pintura, dibujo, grabado.

Luego de terminado el Bachillerato de Bellas Artes (una de las tres escuelas de investigación pedagógica de la Universidad de La Plata) a la edad de 19 años ingresa a la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de La Plata, conoce al escultor Rubén Elósegui (en ese momento de 65 años de edad), jefe de la cátedra de Escultura de la Facultad, de inmediato tiene gran afinidad artística con el escultor y elige (pese a su vocación pictórica) el taller de escultura como taller principal, Elósegui habla de sus viajes a Europa y los contactos con los vanguardistas europeos como Nahum Gabo u Ossip Zadkine. En el taller los estudios de dibujo con modelo eran estrictos, la asistencia mínima es de 8 hs semanales pero, a pedido del maestro el joven aprendiz cumple 12 y hasta 16 horas semanales de estudio con modelo desnudo, asistió 2 años al taller hasta que sucede la temprana muerte del maestro. Durante el siguiente cumplió un curso de restauración de cuadros en un Instituto de Buenos Aires, allí desarrolla la preparación de lienzos y pinturas de alta calidad y el manejo de pinturas con pigmentos durables.

A la edad de 23 años (1993) llegó el momento de otro maestro escultor: Aurelio Macchi (para entonces de 78 años de edad), Macchi tenía su taller particular en el barrio de Saavedra en Buenos Aires, durante año y medio estudió en el taller. Macchi había sido uno de los maestros más importantes de Elósegui y representaba la continuidad de los conceptos que habían quedado truncos, es además un académico de gran trayectoria en las escuelas de Arte de Buenos Aires y La Facultad de Bellas Artes de La Plata, por sus clases pasaron varias generaciones de artistas rioplatenses. En el taller de Saavedra realizaba ejercicios con modelo desnudo de estricta academia y copias de yesos clásicos, ejercicios de análisis y síntesis muy importantes para la imagen pictórica de años después. En este tiempo tuvo su primera exposición individual de pinturas en la Fundación Centro de Artes Visuales de La Plata.

En la Facultad mientras asistía a las clases de Aníbal Carreño, jefe de cátedra de Pintura, las charlas informales con el maestro pintor, sobre la poesía que debe expresar la obra y la búsqueda de una pintura metafísica, marcan el camino hacia las pinturas de los años posteriores. A la edad de 26 años termina la carrera en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, egresa como Licenciado en Bellas Artes. A los 27 años de edad se mudó la Ciudad de Buenos Aires, la gran ciudad es una fuerte inspiración, los barrios del centro están llenos de historias de grandes alegrías y fracasos como cuentan los tangos, las viejas construcciones están muriendo, allí nacen los primeros paisajes con un estilo que empieza a definirse, en la gigantesca Buenos Aires es donde germinan las primeras obras de las series de interiores hogareños, de "retratos" de muebles, vagones de tren y paisajes urbanos. En 1999 vuelve a su ciudad natal, La Plata, empieza a gestarse la serie de pinturas con el tema de la Catedral, habiendo una muy importante en el centro de la ciudad.

También 1999 inicia su espacio digital en la web con algunas pinturas de las primeras series, Inmediatamente coleccionistas y entusiastas se ponen en contacto, la obra interesa y es requerida en Europa y EEUU. La posibilidad de vender periódicamente en su propia galería web hace que pueda cambiar horas como profesor de dibujo por horas en el taller para producir obra y desarrollarlas a tiempo completo.

Así surgieron nuevas series pictóricas como la serie “Gente” que en un primer momento es una colección de pequeñas pinturas , retratos realistas y expresionistas caricaturescos nutridos por innumerables bocetos hechos en la calle. La serie “Tango” y “Fútbol”son el intento de un arte “pop” con temática y formas populares argentinas. Después, inició las series “Cubista”, “Arte Pop”, “Surrealista” y “Dark” más autorreferenciales sobre la Pintura.

El taller y la galería virtual pronto se pobló con decenas de nuevas obras evolucionando o empezando nuevas galerías temáticas. Con el paso del tiempo las obras se abren camino, ayudadas por los entusiastas y coleccionistas se producen eventos artísticos la mayoría de las veces sin la presencia del artista. Eventos distantes a miles de kilómetros de distancia en grandes o pequeñísimas ciudades, algunos ejemplos: La participación de una exposición grupal de artistas digitales en el Lincoln Center de New York (2000) , una Exposición individual en Vergés, un pequeño pueblito en Girona, España (2001), una exposición individual en Santa Ana , California (2002), la participación en una exposición grupal de artistas americanos en el Lincon Center de New York, (2001), la participación en un proyecto grupal en el V Festival Internacional de Experimentación y Performance, en el Manage Central Exhibition Hall, San Petersburgo, Rusia (2004) , dos proyecciones de diapositivas de la obra completa en el Teatro Nuovo Café y el Centro Sociale Culturale IL PARCO en Ferrara , Italia ( 2005), la participación de una exposición colectiva "Arte & Tango".,Centro Cultural de los Artistas, La Boca, Capital Federal, Argentina.

Ya en los años 2003 y 2004 la web del pintor se transforma en una verdadera ventana del trabajo del día a día del taller , la próximidad instantánea con el público, ese continuo intercambio sin dudas es influyente y establece nuevos parámetros entre el público el artista y su obra. No todo es virtual, además de las exposiciones el taller periódicamente tiene visitas de los aficionados, algunos de la ciudad pero en su mayoría extranjeros que en su paso por Buenos Aires quieren conocer la obra en persona.

A fines del año 2006 Diego Manuel contrajo matrimonio con su actual esposa Silvana.

En los próximos años 2007 y 2008 realiza varias exposiciones en su ciudad La Plata, se destacan la de la Alianza Francesa , 13 obras de las series “surrealista” y “ciudades fantásticas” y la exposición en el Centro Cultural Oesterheld , 14 obras de la serie “Tango” , algunas de las pinturas tienen la intención de retratar grupos en ambientes festivos, composiciones corales donde la imaginación del autor describe al Tango como un baile exitoso que se impone en los bares y fiestas de Buenos Aires.

Hoy en día el pintor esta desarrollando la serie “gente” pinturas que han mutado de las fiestas y bailes a reuniones sociales y cenas grupales donde los personajes sentados sólo muestran sus rostros y brazos, las miradas y ademanes determinan casi un relato de gestos, que sumados, contrastados, cuentan pequeñas historias y sensaciones.

2009-05-14T09:54:00.001-07:00

Participación de la imagen de la pintura: "Caracol 2 " en la tapa del informe de actividades 2007 de la ONG Iniciativa Ciudadana y Desarrollo Social , INCIDE SOCIAL , A.C (México).

Participación con imágenes de la serie de fútbol

2008-09-08T11:02:00.001-07:00

Participacioón con imágenes de la serie de fútbol en la tapa y notas interiores de la revista "La tela de la araña", Revista cultural de la Universidad Tecnológica Nacional (UNT), Buenos Aires, Argentina. (Octubre de 2007)

Nota publicada en el Diario El Dia

2008-09-08T11:00:00.000-07:00

Nota publicada en el Diario El Dia (Diario principal de la ciudad de La Plata, ciudad donde vive el artista, entrevista realizada por Andrés Ribelli), 18 de Noviembre de 2007.

DIEGO MANUEL RODRIGUEZ Pinta tu aldea... Crea en La Plata y lo disfrutan en todo el mundo

Para un artista prolífico como el platense Diego Manuel Rodríguez, difundir su obra sería mucho más difícil sin la existencia de Internet. Pero su sitio personal -diegomanuel.com.ar- no sólo le posibilitó exponer en forma permanente más de mil pinturas a través de la web sino que también le abrió las puertas a un público más allá de las fronteras de nuestro país.

"A través de Internet han conocido mi obra en lugares donde ni se me hubiera ocurrido llevarla. Actualmente, tengo agentes manejando mi trabajo en Nueva York y Californa", asegura este joven que desarrolló su carrera desde nuestra ciudad.

Su trabajo abarca una gran variedad de temas, cada uno de los cuales cuenta también con diversas pinturas. "Mi idea siempre fue poner el énfasis sobre los contenidos más allá de la forma, con un estilo ecléctico pero con una búsqueda clara que es el aroma local, más allá de las tendencias", reflexiona el artista.

Consultado sobre la aceptación de su trabajo en el exterior a pesar del énfasis puesto en sus pinturas en los motivos locales, Diego Manuel Rodríguez asegura: "tiene algo que ver con aquello de 'pinta tu aldea...'. Mi obra es popular, tiene que ver con la gente y eso la hace también universal".

Pinta con técnicas tradicionales como acrílico sobre tela o témpera sobre papel, pero asegura que trabajar con la computadora "sería lo mismo que pintar con un pincel, porque lo importante es el concepto del artista y su técnica".

EN CONTACTO CON EL MUNDO

Las imágenes concebidas en su atelier platense han sido reproducidas en publicaciones de Inglaterra o libros de texto en Francia, y su página recibe más de 10.000 visitas por mes. "La inmediatez de la página web modifica la relación del artista con el público y la obra", dice el pintor.

Esa nueva relación de los artistas con el público no reemplaza de ningún modo el contacto personal. "No es extraño recibir visitas en La Plata de gente que conoció mi obra a través de internet. Esta manera de comunicación no superó la sensación de estar en contacto directo con la obra o el trato personal con el artista", cuenta Rodríguez.

Por supuesto, tampoco desaparecieron las exposiciones tradionales. Actualmente, este artista platense tiene una exposición permanente en California y otra en Buenos Aires, y planea para el año próximo volver a presentar sus obras en La Plata.

Participación de la imagen de la pintura: "Mirar las estrellas"

2008-09-08T10:59:00.000-07:00

Participación de la imagen de la pintura: "Mirar las estrellas" en la tapa del informe de actividades 2003 - 2006 de Iniciativa Ciudadana y Desarrollo Social , INCIDE SOCIAL , A.C (México), entidad sin fines de lucro mexicana. ( www. incide social .org/ )

Publicacion de la pintura "La Milonga 2 "

2008-09-08T10:58:00.000-07:00

Publicacion de la pintura "La Milonga 2 " en un libro guia de viajeros sobre Argentina para todos los paises de habla inglesa, "Eyewitness Travel Guide Argentina" , por la editorial internacional Dorling Kindersley ( www.dk.com/travel ), el libro sera publicado proximamante a medidados de 2008.

Publicación de la pintura "Superman en Macondo "

2008-09-08T10:57:00.000-07:00

Publicación de la pintura "Superman en Macondo " en los carteles de difución del

I ENCUENTRO LOCAL DE ESTUDIANTES DE LITERATURA

"La creación en Lengua Española
Un viaje a ciudad Macondo"
24 a 27 de abril - Bogotá

Presentación

El Nodo Bogotá de la Red Nacional de Estudiantes de Literatura y afines (REDNEL) con el apoyo del Centro para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Universidad Nacional de Colombia los invitan a participar en el I Encuentro Local de Estudiantes de Literatura (I ELEL), titulado "La Creación Literaria en Lengua Española: un viaje a Ciudad Macondo", que se realizará entre los días 23 a 26 de abril de 2007, y donde se trabajarán algunas temáticas programadas para el IV Congreso Internacional de la Lengua Española.

Publicacion de la pintura "Ciudad" en un libro para el estudio del castellano para alumnos franceses de collège , Titulo del libro: A mí me encanta –

2008-09-08T10:54:00.000-07:00

“El Arte te convierte, tiene algo de religión, es pura pasión”

2008-09-08T10:53:00.000-07:00

Nota publicada en ETC Magazine online y ETC Magazine Periódico (publicación mensual cuya zona de distribución abarca las localidades de San Isidro y Vicente López, Provincia de Bs. As., Argentina. ) , Julio 2006

“El Arte te convierte, tiene algo de religión, es pura pasión”

Diego Manuel habla sobre cómo ser artista argentino y vivir en el intento.

Diego Manuel, platense, de 36 años, es un artista íntegro; con todas las letras. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata –UNLP- y del Taller de Aurelio Macchi de Capital Federal, donde terminó de perfilar su vocación y estilo propio.

En la actualidad, sus obras se encuentran en diversas colecciones particulares en Sudamérica, Europa, Estados Unidos, y Hong Kong. En esta nota, cuenta sobre su arte y el modo en que un artista se las ingenia para vivir de su vocación en nuestro país, en los tiempos que corren.

-¿Cuándo comenzaste a pintar?

No tengo memoria de un día. Mi madre me enseñaba a dibujar animales desde muy chico: a los 3 ó 4 años, quizás antes. Recuerdo muy lejanamente dibujar animalitos; ella me agarraba la manito para dibujarlas.

-¿Tuviste maestros en esto ó especies de mecenas que te hayan apoyado especialmente?

Entre mis maestros puedo nombrar a dos de Escultura: Aurelio Macchi y Rubén Elósegui, uno había sido discípulo del otro. Cuando falleció Rubén tuve la inquietud de completar lo que me inculcaba con su maestro Aurelio. Lo de estudiar Escultura fue un poco de casualidad. Me acuerdo que estaba en el secundario de Bellas Artes de la UNLP y Elósegui iba a visitar a veces a las profesoras de grabado. Le caí bien; quizás le habían contado que tenía potencial. Luego, en la Facultad, él me insistió para que siguiera en su cátedra -era jefe de cátedra de Escultura-. Teníamos muy buena onda. En el año y medio que lo conocí, nos hicimos un poco amigos. Le planteaba en su cátedra un ambiente que más se parecía a un grupo de arte; nos trataba como a iguales, como a colegas, nos daba confianza, había una mística. El Arte es algo que te marca, no existe otra cosa en el mundo. Te convierte, tiene algo de religión, es pura pasión.

-¿Cuándo pasaste, de ser un pintor "por amor al arte" a poder ponerle precio a una obra y definitivamente vivir de eso?

Fue paulatino. Hace 7 años que vendo mis pinturas: primero por el medio de Internet a través de mi sitio web www.diegomanuel.com.ar, y en los últimos años, por medio de galerías también. En Estados Unidos me representan una galería en California y otra en New York. Todos mis compradores son de EE.UU. y Europa, pero últimamente se acercan compradores del medio local, lo que me da mucha ilusión.

-¿Cuán fácil o difícil es vivir del arte en Argentina? ¿Cómo influyó económicamente la salida del uno a uno, el aparente auge del arte en nuestro país y la posibilidad de mostrar y vender tu arte al resto del mundo, también por Internet?

El cambio de la moneda ayudó mucho, igualmente vender arte es azaroso. En mi caso no me puedo quejar: tengo el privilegio de vivir de mi profesión.

-Tus temas son variadísimos. A la hora de pintar, ¿Siempre lo hacés en tu taller ó sos de los que se trasladan y salen a buscar sus musas?

Pinto en el taller pero siempre voy con una libretita haciendo apuntes. La creatividad es un misterio, trato de divertir al niño que tengo dentro. Quizás eso sea lo importante: no olvidar a nuestro niño interior y como niños, tratar de ser esponjas de conocimiento. Ser artista además tiene una gran cuota de ingenuidad, de falta de autocrítica a la hora de hacer, nada de escepticismo y de creérsela un poco, aunque sea por unos minutos.

Aclaro que cuando digo “artista” hablo de la profesión no de la palabra “artista” a la qu e algunos le dan una condición de inalcanzable y de consagratorio; hablo de ser artista más que todo en una forma primaria. Hablo de poseer un oficio, entonces puedo decir “soy artista”. De la otra forma nadie lo podría decir porque los que unánimemente lo son, están todos muertos. Tengo una pintura que describe esto; es una isla con pequeños retratos de grandes creadores de todos los tiempos: artistas con cabeza humana y cuerpos de pájaros resucitaron como pajaritos; Mozart, Beethoven, Goya, El greco, Hendrix, entre otros, todos en un árbol, entonces ahora pueden cantar a los cuatro vientos “¡somos artistas!”.

-¿Es sencillo mostrar tus obras y lograr su venta? Es decir, ¿Cómo pintor tenés que estar continuamente haciendo exposiciones o dándote a conocer vía Internet lo lográs sin esfuerzos?

Lo principal es la obra. Si la obra interesa es todo más fácil. En mi caso, tengo mi propia galería en Internet que tiene mucho tráfico y he logrado clientes directos, además de las ventas por galerías. Es un trabajo aparte el de promocionar y vender las pinturas, pero el secreto verdadero está en ellas mismas, porque la palabra final la tiene el público.

-Tengo entendido que también das clases. ¿Cómo hacés como maestro para enseñar a tus alumnos a que descubran su propio estilo sin copiar a otros? ¿Se comienza copiando estilos y luego buscando los propios?

Les trato de enseñar los fundamentos, ejercicios clásicos y académicos; mis caprichos los dejo para mis obras. Lo peor que puede pasar en un taller es que todos se parezcan al maestro. Pienso que básicamente la enseñanza es siempre la misma: el arte no evoluciona, el mundo cambia y como nos nutrimos de ello es natural que el arte parezca cambiar, pero el cambio es aparente, hablamos de las mismas cosas hace siglos, las mismas preguntas sin respuesta. En resumen, lo que hay que enseñarles a los alumnos es a abrir los ojos a lo que nos rodea.

Por Laura Zavoyovski

Ilustracion de la tapa del libro The Storyteller volumen 6 de Martha Whittington , escritora nortemaericana de cuentos de misterio. 2006

2008-09-08T10:52:00.001-07:00

Participacion en el poster de propaganda del concierto a beneficio "Hands Down!" ( mayo 6 de 2006) patrocinado por la Universidad de Utah, USA

2008-09-08T10:51:00.001-07:00

Commentaries by Marco Brown, Malta, 2006.

2008-09-08T10:50:00.001-07:00

Diego, Having just seen your wonderful artwork I had to tell you how happy I am.You are a truly talented artist and your work is a true source of inspiration!I am an artist from Malta and am always very interested in seeing what is going on with other artists on their sites and I must say that on a friends recommendation I am so happy to have seen your work and be touched by what you do so my respect and warm congratulations.

You seem to have a good soul and put so much of yourself into your work.I admire your good sense of colour and the mixed hues which delight the senses and the excellent touch of imagination , which flows throughout all you do,is stunning!Well done.

Publicacion en Revista Complot,Seccion Opio Optico, paginas 34, 35, 36, 37, 38, 39, Mexico DF, Mexico, Marzo de 2006

2008-09-08T10:48:00.000-07:00

Publicacion en Revista Complot,Seccion Opio Optico, paginas 34, 35, 36, 37, 38, 39, Mexico DF, Mexico, Marzo de 2006

Choque de trenes

Pintura y futbol en un solo partido

Inscrito en la ya larga lista del naif latinoamericano, Diego Manuel Rodriguez tiene en el futbol una fuente tematica practicamente inagotable. Sus retratos reflejan la ingenuidad propia de la escuela fundada por Henri Rousseau, sin dejar de lado ciertas miradas ironicas al deporte de las patadas. Su registro se concentra en figuras conocidas del balompie (Maradona, Pele, Zidane) , pero tambien en los estereotipos futboleros, el barra-brava , la soledad del estadio, la cerveza. La suya es una propuesta que trasita por un solo adarivel , al estilo de los mejores carrileros del futbol moderno aunque eso no lo hace desmerecer. No hace trizas a sus retratados pero si logra imprimirles una dosis de nostalgia, como añorantes de un cesped utopico . Sus figuras se aprestan a saltar a la cancha en cualquier momento, o a estallar en la euforia del gol caido en la meta rival. Argentino de nacimiento y pibe de corazon, Diego Manuel intuye y refleja esa pasion que lo consume casi todo: la del futbol. Parte de su obra se puede apreciar en www.diegomanuel.com.ar , vale la anotacion.

Por Yassir Zárate Méndez .

Publicado en Revista Complot , Mexico DF, Marzo 2006

Tapa de "Revista Astronomica", Noviembre de 2005, Asociacion Argentina "Amigos de la Astronomia", Capital Federal, Argentina

2008-09-08T10:47:00.001-07:00

Comentario del ecritor e historiador Marcos Valcárcel, España, Marzo 2006

2008-09-08T10:46:00.000-07:00

"Magnífico trabajo, una explosión de alegría e imaginación, que aporta una mirada lúdica, original y desveladora de la realidad, desde una sabia asunción de toda la diversidad y pluralidad de las vanguardias históricas, desde el expresionismo alemán hasta la absorción del primitivismo de otras culturas no occidentales". Marcos Valcárcel, escritor e historiador, España Marzo 2006

Participacion con una obra de la serie de tango en la tapa de la revista " El farolito , Paris Tango Magazine", Paris , Francia. (Enero de 2005)

2008-09-08T10:43:00.001-07:00

Revista emensual bilingüe (francés e inglés) dedicada al tango y distribuida gratuitamente por todo el mundo

El fútbol es una pintura

2008-09-08T10:40:00.000-07:00

'Vaca crack de fútbol', acrílico sobre tela, 22 x 16 centímetros, de Rodríguez.

Publicado en Gaceta Dominical , Diario El Pais, Cali, Colombia, 24/ 8 / 2003

Pablo Picasso coloreó el fútbol; Nemesio Antúnez pintaba escuchando partidos; Oscar Roldán plasma futbolistas en alusión al poder; Diego Manuel Rodríguez dice que allí hay mucho tema. Pinceladas sobre verde.

Max Beckmann llevó el expresionismo al área chica; Robert Delaunay inmortalizó una jugada del 'Equipo de Cardiff'; Nicolás de Staël pintó un paisaje abstracto que por capricho tituló 'Los futbolistas'; Pablo Picasso dibujó a tres gorditos que flotan frente a un sol que parece un balón. Son hitos de la pintura inspirada en el fútbol.

El chileno Nemesio Antúnez pintaba mientras escuchaba las narraciones de los partidos, pues lo motivaban los relatos emocionados y el cantar de los goles. En sus cuadros las canchas son espacios de libertad alrededor de los cuales se reúne el pueblo y desde los cuales vuelan aves que parecen seres míticos.

El antioqueño Oscar Roldán pinta temas del fútbol como pretexto para tocar los del poder. Sus temas favoritos son el asesinado jugador Andrés Escobar y el Coliseo Romano convertido en cancha de fútbol, en la cual unos jugadores son más fuertes que otros. Antes de Roldán, otro antioqueño, Félix Angel, también había tomado el deporte como fuente de inspiración pictórica.

En Argentina, país del fútbol, Diego Manuel Rodríguez decidió pintar sobre este tema desde hace dos años: En diálogo con GACETA dijo: "Intento mostrar al jugador que infla su pecho de orgullo y alegría por vestir camisetas llenas de gloria e historia, y además trato de mostrar a los jugadores que se divierten, y que el fútbol más allá de todo es un juego".

Al referirse a la pintura inspirada en el fútbol, Rodríguez dice que todavía no hay algo que pueda ser calificado de movimiento pictórico y aunque "la crítica de arte en Buenos Aires es muy particular, a veces es un poco elitista o hermética", pero el público reacciona "muy positivamente, pues es una de las series que más gustan y de la que más recibo consultas". Y cree que "el fútbol es una bola que crece día a día y en algún momento imágenes artísticas sobre el fútbol serán muy requeridas por coleccionistas de arte o por empresas, y yo estaré preparado", advierte Diego Manuel.

Alvaro Gärtner, Editor de gaceta

El tren gris

2008-09-08T10:39:00.000-07:00

por Fernando I. Chover (Revista Cultural Contrastes, Valencia, España. Año 2001)

Diego Manuel es pintor por vocación y errante por circunstancia, recorre el trayecto de Buenos Aires a ciudad de La Plata.

Viaja en un tren de ilusiones y desesperanza, de luz y oscuridad. Un escenario dónde múltiples protagonistas le regalan sus historias, confirmando que no hay mejor narración que la vida, ni mejor vida, para un creador, que la narración.

Suben los pasajeros de las 5.30 a.m., los silbatos y la luz son los primeros actores, marcando el comienzo que todo viaje debe tener.

Diego, mantiene un discreto mutismo, casi sin respirar, deleitándose en la contemplación de tan sorprendente normalidad. Un vagón gris, setenta asientos grises y doce personas grises. Quizá, el reluciente vagón que fue no resistió más la indiferencia de la gente que ya pasó, muriendo así poco a poco, pues sólo los ramales que rinden económicamente funcionan en una Argentina que se va atomizando. Aunque, bien pensado, que sería de este país sin el triste y bravo infortunio que susurran los tangos, transformando el dolor en múltiples y variados sentidos, en ilimitados e indefinidos colores. Colores que cambian a medida que nos adentramos en los suburbios.

Dentro, por el pasillo central, cruzan unos pedigüeños ancianos vendiendo libros que eseñan cómo ganar dinero, aunque, paradójicamente, el único modo de ganar dinero con esos libros es vendiéndolos. Estos veteranos parecen formar parte del tren, completando la galería de personajes perfectamente estudiados, con sus uniformes, sus colores, sus formas y sus distintos significados dentro de ese complejo equilibrio que es la vida. Un viaje incierto en el que cada persona asume un papel. Nuestro pintor, confirmando la teoría de Matew Donald, por la que una persona con un martillo en la mano transforma diversos objetos en clavos, proyecta su sensibilidad infantil, para redibujar y colorear ese tren gris, con sus personajes grises.

En su libreta hace apuntes, y va transformando la indefinición de la forma del vagón en un deformado cubo, los incómodos asientos y las ventanillas se convierten en geométricos arabescos. Pero ese cruce de lineas transversales, diagonales y paralelas, conforma un anárquico orden, sólo roto por las manchas, las criaturas.

Personas que despiertan dentro del bosque mágico que el artista imagina; la maternal liebre cuida de su bebé, mientras el arisco roedor lee el periódico, molesto por los jóvenes pajarillos que revolotean por el pasillo. Un bestiario que rezuma humanidad y que ofrece a los ojos del artista una vivencia cercana y concreta.

El paisaje recrea variadas escenografías que enfatizan la crudeza de la realidad circundante. El puente de hierro, la casa del arroyo, la fábrica destartalada... Otros mundos, que pertenecen al tren, del mismo modo que el tren pertenece a éstos. Temerarios muchachos que esperan el paso del tren para recuperar aquello que el destino les arrebató y con lo que conseguirán alimentarse, calentarse o trapichear, dependiendo de la carga. Los jóvenes enamorados sellan su amor uniendo dos monedas con el paso del tren. Una inquieta adolescente mira pasar los vagones cargados de oportunidades que nunca encontrará si permanece en esa ventana. El traqueteo marca el paso del tiempo, a los habitantes de la Boca y San Telmo, antiguas casas de criollos adinerados que se convirtieron en conventos para inmigrantes españoles e italianos en 1900, y que ahora alberga a los nuevos inmigrantes, de Europa Oriental y Asia. Un horizonte de grúas y nuevas construcciones anuncian más desigualdades de un "progreso" entorno a la vía.

Cada cuadro y cada trayecto son abordados por el pintor como una metáfora de la vida, con la certeza de un comienzo y un final, pero ignorando cómo transcurrirá el trayecto. Así es la pintura de Diego Manuel, evolutiva, cargada de alegre melancolía, colorista y testigo de excepción de un país, una ciudad, un tren, una persona y su imaginación; porque el auténtico viaje, afirma Diego, transcurre en nuestro interior.

Pinturas sobre el tren

2008-09-08T10:38:00.000-07:00

(Publicado en Art-faces.com , USA, año 1999)

En 1998 yo prácticamente había viajado en tren 3 o 4 veces (actualmente tengo 30 años), hasta ese momento viajar en tren era una mezcla de imágenes de películas de cine.

Cuando por cuestiones de trabajo paso a viajar seguido en el tren (durante 1998-99) que une la ciudad de Buenos Aires con la ciudad de La Plata, penetrando en los suburbios del sur de la gran ciudad, fue un choque terrible contra una realidad que me cambió en varios aspectos mi forma de pensar y claro también mi forma de ver y de pintar.

Los pintores somos de alguna forma una filmadora que nunca se apaga, Goya el gran pintor español decía que un buen pintor con solo ver una vez una escena debería pintarla perfectamente en el taller, y creo que no estaba hablando de un mero virtuosismo técnico ni de ejercitar la memoria, yo creo que hablaba de ejercitar la sensibilidad.

Y sensibilidad es tener la capacidad de la sorpresa, mantener esa capacidad en que los niños pueden ser nuestros maestros.

Las pinturas relatan la sorpresa de ver un nuevo color en un asiento roto o una cara de un anciano que quizás 60 años antes viajaba en un tren similar en Europa, pero ahora sus ojos son infinitos, como las vías del tren.

El tren llamado "Tren Roca" pasa por uno de los lugares de mas pobreza de Argentina, no es casual que el gris sea el color base de la serie de pinturas. Y aprender a usar ese gris es el que me enseñó estos viajes en tren, variar ese gris y transformarlo en luces o colores. Cambiar e improvisar, poner en la paleta sólo algunos colores al azar y hacer lo posible. Aprendí que no es bueno tener una paleta muy rica en colores mas bien es bueno elegir un color base e improvisar sobre esa base. Cuando uno tiene menos medios o se impone problemas varían los resultados. Dentro de la variedad a veces se recoge algo que realmente vale, algo que realmente describe el viaje en el tren.

Comentario del critico de Arte Joan Lluis Montan, Madrid, Diciembre 2003

2008-09-08T10:37:00.001-07:00

Diego Manuel, de los retratos a las ciudades, las naturalezas muertas y los cadillacs

La creación pictórica de Diego Manuel se estructura en series temáticas: ‘Ciudades’, ‘Naturalezas Muertas’, ‘Retratos’, ‘Automóviles’ y ‘Animales y Plantas’, entre otras. Emplea, fundamentalmente, el acrílico, aunque hay una parte significativa de sus obras que están elaboradas en guache.

No busca el contraste directo cromático, sino que emplea una cierta armonía en la que hay una gran variedad de tonos, potenciando la esencia vital de lo representado, en el sentido de disfrutar de su consistencia, sin abusar excesivamente del concepto, recreándose en su representación. El resultado son obras expresivas, simbólicas, irónicas, que presentan una cierta multiplicidad de propuestas que van de la creación iconográfica como ‘Naturalezas Muertas’ y la temática dedicada a coches emblemáticos como los cadillacs a otras donde la ironía predomina como es el caso de ‘Retratos’.

Su capacidad alegórica y simbólica se expresa en ‘Ciudades’ donde personaliza las distintas urbes en las que los cronopios realizan su vida y donde se nace, prostituye y muere. Esta serie posee una cierta ascendencia del cómic, aunque también influencias de la nueva figuración y una clara dedicación fantasiosa, en la que todo parece encajar. De todas formas su definición de imagen tiene más que ver con su propio concepto y sus vivencias respecto a una determinada ciudad que a las características que la definen en sí misma.

En ‘Automóviles’, se interesa por el glamour, dentro de una actitud pop, buscando la emblematicidad como tal, contenida en la propia nomenclatura que configura las formas del coche. El automóvil como herramienta que nos conduce a la belleza en un mundo donde la realidad se basa en la modernidad. Sin un determinado culto a ella no hay vida coherente. De ahí que en ‘Animales y plantas’, sus personajes posean una afectación posmoderna, expresiva y simbólica, que enlaza tanto con las ciudades como con los automóviles. Se trata de conceptuar una estética que está basada en lo complejo contemporáneo, sujeto al glamour y a las potenciaciones de la imagen como tal.

En ‘Retratos’ configura un universo lleno de individualidades, en las que cada una posee su propia personalidad y su capacidad de reírse de sí misma.

Joan Lluis Montané

( English)

DIEGO MANUEL, PAINTER OF PORTRAITS OF CITIES, STILL LIFE, AND CADILLACS

The pictoral creation of Diego Manuel is divided into thematic series: “Ciudades” (Cities), “Naturalezas Muertas” (Still Lifes) “Automoviles” (Cars) and “Animales y Plantas” (Animals and Plants) among others. He basically uses acrylic, although a significant part of his work is rendered in gouache.

He doesn’t look for direct chromatic contrast, but uses a certain harmony in which can be found a variety of tones, giving life to the vital essence they represent, in the sense of an enjoyment of their consistency without excessive abuse of the concept. In effect, he recreates them while representing them. The result is an expressive body of work, symbolic, ironic, representing a certain multiplicity of proposals that bear specific themes, from still life, to the one dedicated to car emblems like Cadillac, to others where irony predominates, as in the case of “Retratos” (Portraits).

His allegorical and symbolic capacity is expressed in “Ciudades” where he personalizes the distinct urban zones in which the witnesses to the march of time realize their lives: the places where they are born sell out and die. This series has a certain comic ascendancy, although at the same time, influences of the new representation are found along with a clear dedication to fantasy, in which everything seems to fit. Overall, his definition of the image has more to do with his own concept and his life’s experience with respect to a chosen city that defines its own characteristics.

In “Automoviles”, he is interested in glamour, within a pop attitude, seeking the emblematic, such as is found in the specific nomenclature that makes up the forms of the cars. That is, the automobile as tool that drives us to beauty in a world where reality has its base in modernity. Without a fixed cult devoted to the car, there is no coherent life. In that vein, in “Animales y Plantas” his personages have a postmodern mood, expressive and symbolic, that links as much to the cities as to the cars. He tries to come up with an aesthetic that is completely based in the contemporary, subject to glamour and the potential of the image, such as it is.

In “Retratos”, he configures a universe full of individuals in which each one has its own personality and a capacity to laugh at oneself.

Joan Lluis Montané

DIEGO MANUEL RODRÍGUEZ, Y LA OCULTA MAGIA DE LO COTIDIANO (Marzo 2001)

2008-09-08T10:36:00.001-07:00

Por Jorge Paladini *

En el salón de "GrafiKar" de calle 40 4ntre 6 y 7 de nuestra ciudad, expone una grata muestra de acrílicos sobre tela el artista DIEGO MANUEL RODRÍGUEZ.

En colores bajos, sin estridencia alguna modulando una labor de excelente unidad, RODRÍGUEZ eleva lo cotidiano con un toque de magia, y en la que lo inmediato adquiere una vitalidad comunicativa, que ayuda a descubrir el entorno que lo humano habita con otra mirada. "Paredes de cal", o "Cajonera", de mínimas anécdotas, le son suficientes para explayar un muy buen oficio para la síntesis y el color. O sus " Cocinas", que como sus otros trabajos vibran atractivamente con un aire de soledad, en la que la luz ocupa el papel de otro personaje mas en la tela, sumando un aire de nostalgia y melancolía que hermana, sutilmente, la labor creadora de RODRÍGUEZ. Por un instante sentimos, y palpablemente, la lenta y paciente caricia del tiempo que tornea imágenes y rincones en rito, en ámbito sagrado en el que la memoria recupera y gana, nuevamente, presencia calidez y amor.

Y saliendo del ámbito cerrado en el que RODRÍGUEZ mueve su indagar, una magnífica "Catedral" nos devuelve una imagen logradísima, en el que el sostén del edificio es elevado a imagen de refinado y delicado lirismo , en colorido y luz de íntima armonía . Al ámbito pequeño , hogareño, instalado en la memoria agradecida, RODRÍGUEZ lo amplía con el espacio mayor de esta evocación, solventando con destreza sus múltiples problemas con el proverbial sentido que maneja con soltura y armonía de color, luz y espacio. A ello cabe añadir el sutil hilo de melancolía que une sus aportes y que brinda a esta grata muestra una unidad que se extiende ante la pupila como un solo canto de amor y gratitud.

*Crítico de ARTE y escritor de la ciudad de La Plata (provincia De Buenos Aires , Argentina) , sus críticas de arte se publican periódicamente en el diario HOY de La Plata y en publicaciones culturales platenses.

DIEGO MNANUEL RODRIGUEZ , SUS FUTURISTICAS IMAGENES DE EDIFICIOS Y SICODELICAS ESCENAS ANIMAN A VIVIR HASTA UN GRADO MAXIMO

2008-09-08T10:28:00.000-07:00

Coral Gables International Art Center, Miami, USA . ( crítica publicada sonbre la obra del artista en el año 1999)

DIEGO RODRIGUEZ tiene una forma única de animar el deseo de vivir entre los que contemplan su obra. A través de sus pinturas, este joven artista proyecta un contagioso sentimiento de deseo de vivir hasta en sus más insignificantes detalles, normalmente suprimidos en nuestra existencia diaria.

Las obras de este artista, nacido en la Argentina, se están convirtiendo en obras maestras, representativas de un mundo donde una fiesta de colores se manifiesta en cada experiencia vivida. Sus edificios son altos, proyectándose hacia el cielo; sus calles son largas, extendiéndose hacia horizontes no vistos; su gente, resplandecientemente vestida, parecen disfrutar sus vidas simples, del tiempo que pasa entre caballos, perros callejeros y la naturaleza.

La técnica específica de RODRIGUEZ es mejorada con movimientos constantes, para de esta forma crear vida con cada pincelada, cada sombra, cada escena. Los estilos de vida que tiene lugar en sus lienzos parecen lejanos, esbozos de un universo percibido desde el telescopio de la realidad.

En la actualidad DIEGO RODRIGUEZ es maestro de Dibujo Artístico en la Escuela Secundaria de Bellas Artes, de Buenos Aires. Este artista hizo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de La Plata. Sus obras se han exhibido exitosamente en Sudamerica, así como en los Estados Unidos.

(English)

DIEGO MANUEL RODRIGUEZ

AND PSYCHODYNAMIC SCENES
ENCOURAGE LIVING TO ITS MAXIMUM POTENTIAL

Coral Gables International Art Center, Miami, USA .

DIEGO RODRIGUEZ has a unique way to arouse in people an irrepressible yearning for life. Through his paintings, this young artist projects a contagious feeling of desire for living the most insignificant details, normally suppressed in our everyday existance.

The works of this man, born in Argentina, are becoming masterpieces, representatives of a world where a feast of colors manifest in each living experience. His buildings are tall, reaching for the sky; his streets are long, extending to an unseen horizon; his people, brightly clothed, seem to enjoy their simple lives, times that pass among horses, stray dogs and nature.

RODRIGUEZ’s particular technique is enhanced with constant movement; hence creating life with each brush stroke, each shade, each scene. The life styles taking place in his canvases seem far, sketches of a universe being perceived from the telescope of reality.

Currently a teacher of Artistic Drawing at the High School of Fine Arts in Buenos Aires DIEGO RODRIGUEZ obtained his degree in Fine Arts from the University of La Plata. His pieces have been successfully exhibited in South America as well as in the United States.